Settimanale, anno 17 - n. 23
Dom, 22 Dicembre 2024

World in Music >> Think Tank Festival 3.12

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THINK TANK FESTIVAL 2010 -
The new wave of clubbing
VENERDI 3 DICEMBRE – SERATA CONCLUSIVA

Milano, 2010 – Think Tank Festival, rassegna di musica a Milano, giunge alla serata conclusiva. Un nuovo spazio per giovani artisti indipendenti nel campo della musica corredato da museography, scenografie d'autore di arte figurativa ed interdisciplinare.
L'iniziativa è nata con degli international awards in cui sono stati messi in palio più di 30 premi per giovani artisti provenienti da tutto il mondo. La giuria ha incluso Curt Smith (Tears for fears), Max Casacci (Subsonica), Jimmy Destri (Blondie), Alberto Ferrari (Verdena), Roger O'Donnell (The Cure), Luca Bergia (Marlene Kuntz), Morgan Fisher (Mott the Hoople), Andy (Bluvertigo) e molti altri.
L'evento si terrà al Live Forum all'interno del Mediolanum Forum di Assago e durerà 5 serate tra ottobre e novembre dall'aperitivo sino a tarda notte. La serata finale di Venerdì 3 Dicembre vedrà tra i protagonisti in campo musicale:

I Fou (http:\\www.myspace.com/fouband) sono l’esempio di come l’indie pop sia tutto e niente. Elettronica, megafoni, voci che si rincorrono, arrangiamenti a volte punk, a volte anni Settanta, spesso e volentieri rock e basta. Pianoforte e strumenti giocattolo, testi ispirati e non, passaggi non comprensibili forse al primo ascolto, ma che creano una curiosità e un’attenzione da parte del pubblico difficile da trovarsi. Si dice che i loro testi siano in un italiano libero sgrammaticato licenzioso: è vero, basta il titolo del disco, Procurarsi Guanxi (Novunque), per farsene un’idea. Si dice che le sonorità siano ispirate all’indie americano con un pizzico di punk: vero anche questo, e ve ne accorgerete ascoltando il primo singolo estratto “Mivar”.

Tao (http:\\www.myspace.com/taovox)

Tao è un cantautore Italiano con all'attivo innumerevoli pubblicazioni ed esperienze. Nell'estate 2010 esce finalmente il terzo doppio album di TAO"LOVE BUS - LOVE BURNS"(GraceOrange/Dmb Music/Horang/Halidon). LOVE BUS – LOVE BURNS è un doppio lavoro contenente due dischi con titoli, copertine e sound differenti, a testimoniare l’ecletticità compositiva dell’artista ma soprattutto atti a descrivere due aspetti - l’Amore e il Dolore - in lotta fra loro ma sempre e comunque inscindibili.

Dueminutiemezzo ( http:\\www.myspace.com/dueminutiemezzo ) "Vincitori del premio della critica come miglior band emergente 2010 PrimoMaggioTutto l'anno, il loro secondo videoclip HO dopo esser stato programmato per più di un anno sulle principali emittenti televisive musicali italiane, viene pubblicato su tutti i canali web della RAI. Reduci di un fortunatissimo Vacanze Separate Tour in tutto il sud italia, i dueminutiemezzo proseguono anche questo autunno la crociata "pop in pillole rock" per far conoscere in anteprima il loro nuovo lavoro non ancora pubblicato. Da non Perdere!

Heavy house (http:\\www.myspace.com/heavyhouse) Gli Heavy House rispetto alle precedenti formazioni mantengono sempre il loro stampo Hard-Rock ma con nuove influenze derivanti dal New Rock Americano, traendo ispirazione da gruppi come Nickelback, Alter Bridge e Creed. Sfornando canzoni su canzoni, dopo un inverno passato in studio, i ragazzi diedero alla luce il loro primo disco di materiale inedito, chiamato "Cigarette Break".

Celestino Telera (http:\\www.myspace.com/celetv) Celestino Telera nasce 22 anni fa nell'inglesissima Manfredonia ( Fg ) . Sin da piccolo mostra uno spiccato interesse per la musica rock di qualche decennio fa ( '60, '70 ), soprattutto di anglosassoni origini . Dal 2008 promuove e distribuisce un progetto autoprodotto dal nome “5/4”, che ha proposto in eventi come Milano In Musica ( Le Scimmie ), Magnolia Parade, MEI 2009 e MIAMI Ancora 2010.Trasmesso da Radio Rai Uno ( Demo ), Radiogas, BBC6, Radiopopolare.. Attualmente ha posto le basi per la produzione straniera del suo prossimo album.

Brahaman (http:\\www.myspace.com/brahamanband) Il loro sound fonde le sonorità vintage del Rock con la canzone d’autore, i sintetizzatori analogici e i fiati (sax e flauto traverso) contribuiscono a creare una mistione sonora capace di dare vita ad atmosfere originali e passionali. La forte personalità musicale del gruppo emerge attraverso testi profondi, racconti di vita sinceri ed autentici. E-van (http:\\www.myspace.com/evanmusica) Registrano il loro primo album "amarti su marte" presso casa medusa, nel 2008 dopo il cambio di alcuni elementi della band registrano il secondo album "bachi da seta" e realizzano il loro primo video clip "vicini irraggiungibili". Attualmente gli e-van stanno lavorando al terzo album. Kali (http:\\www.myspace.com/kali-space) Nasce due anni prima la caduta del muro e un anno dopo Chernobyl, nel giorno della bufala sull'Unità d'Italia. Crede che nel kitch vi sia la vera natura di ogni essere, crede che nel kitch non vi sia ipocrisia. Fortemente influenzata dal 'nulla che si vede' (La chimera) nella quale vive e dalla nazione che le ha dato il natale. Le piacciono i mirtilli e i primati rosa. I corbezzoli, le seadas e il Chianti. Compra bambole cinesi ma in realtà vorrebbe bambole voodoo. Purtroppo o per fortuna un'essere terribilmente occidentale, a dimostrarlo il suo subire l'ormai scontato fascino dell'Oriente e i suoi santoni. In uscita il nuovo album per Seahorse/Lunatik/Audioglobe per Gennaio 2011!

Yak (http:\\www.myspace.com/yaktv) Deliri ritmici, hardcore atonale e asimmetrico, fiati che si fanno strada fra chitarre bisontiche sono solo alcuni stralci del grande affresco postmoderno degli Yak. Le loro caramelle al gusto di ferro piaceranno ai fan dei Dillinger Escape Plan, dei Locust, agli orfani del crossover e del trip hop. E quando sarete convinti di averle finalmente digerite, vi bucheranno lo stomaco.

Love Frame ( http:\\www.myspace.com/loveframeband )

Pubblicano nel 2010 il loro primo singolo “Night” con Edel, masterizzato agli Skyline Studios di New York. Una band che si distingue per la graffiante e calda voce della front girl Lily.

Domina ( http:\\www.myspace.com/dominaband ) propongono uno show a tinte "piuttosto decise" che unisce rock,elettronica e impatto scenico.

Spazio Concept, Wir in Milan, Mind The Box Berlin e Rosa Spinto sanciscono il loro sodalizio professionale e artistico annunciando la loro unione in un’occasione specialissima per la giornata conclusiva del festival. Un evento da non perdere, nel corso del quale saranno presenti alcuni degli artisti che hanno reso speciale la storica Falegnameria Tilli di Via Forcella convertita in spazio espositivo nel quale far fluire l'arte nelle sue infinite declinazioni

ARTISTI


Andrea Chisesi ( www.andreachisesi.com )

Pittura e Fotografia: questi i linguaggi alla base dell’arte di Andrea Chisesi. Due tecniche assai diverse che nella sua opera si fondono aumentandone la forza espressiva. Esse vengono messe a confronto e sperimentate, l’immagine reale fusa con quella immaginaria, con processi dalla struttura variabile: un’opera interamente pittorica viene fotografata, elaborata digitalmente, stampata su tela e nuovamente dipinta, oppure una fotografia viene elaborata, stampata su tela e su questa poi l’artista dipinge. Questa ricerca sulla fusione si è recentemente rivolta all'esplorazione di due diverse lavorazioni che portano a risultati finali differenti: uno più pittorico e uno più fotografico. Sperimentazione questa che gli sta portando riscontro e interesse da parte di stampa, gallerie e collezionisti e le maggiori soddisfazioni.

Emanuela Alberti (LaManuPuntocom)

Nata a Milano nel 1977, diplomata in grafica pubblicitaria, ha lavorato come scenografa e fumettista. Chiedere ad un artista di parlare di sè è quasi sempre un problema. Chiedere a LaManuPuntoCom di ritenersi un'artista é difficile. Disegna da sempre. Da che ha memoria. Pittura su tela, illustrazione per l'infanzia, fumetti. Qualche volta dipinge su piatti o tovaglioli, se pensa che la fará star bene. Attraverso immagini minimali racconta di emozioni e fragilitá e guarda il mondo attraverso le piú umili sensazioni. Questo é quello che regala a se stessa e alle persone che ama. A volte é difficile, ma spera di avere la forza e la passione per farlo fino alla fine dei giorni. Emanuela Alberti ha esposto a Milano, Pavia e Madrid.


Miriam Tritto (http:\\www.premioceleste.it/miriamtritto)

Miriam Tritto classe 1984 vive e lavora a Milano. Laureatasi nel 2006 in Storia dell'Arte con una tesi in Estetica ha proseguito gli studi in Filosofia per poi iscriversi al biennio di specializzazione in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, che tuttora frequenta. Nell'inverno del 2009 conosce il pittore Emilio Palaz di Milano di cui diventa allieva frequentando per un anno il suo studio per specializzarsi nel ritratto.
Attualmente è impegnata in un progetto collettivo poliedrico, mosso da uno specifico programma culturale e di ricerca, all'interno del quale si sviluppano opere multidisciplinari, che spaziano dall'affresco, alla ceramica, al cinema. Lavora anche come decoratrice professionista di interni.

Sarah Fruncillo

Sarah Fruncillo è nata a Milano nel 1984. Si è diplomata al Liceo Artistico Statale di Brera, frequentando successivamente l’Accademia di Belle Arti di Brera. Oggi studia Scienze dei Beni Culturali all’Università Statale di Milano. Si occupa inoltre di arte e illustrazione, operando in ambito bibliotecario. Ha partecipato alla mostra “Sembianze-Prove d’esposizione” e alla rassegna collettiva “Menotrenta” presso lo Spazio Laboratorio Hajech (2003). 


Davor Hujic

Davor Hujic è nato a Belgrado il 27 Dicembre 1978; si è diplomato all’Istituto di Design, indirizzo grafico, nella sua città natale. Vive e lavora a Milano dove si è laureato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano nell’anno 2007. Ha partecipato al Salon Primo del 2006 presso il Palazzo della Permanente di Milano e ha preso parte ad alcune esposizioni collettive in Serbia. Oggi ha all’attivo vari progetti artistici personali e collettivi tra Milano e Como. 


Celio Bordin ( www.celiobordin.com )

Celio Bordin scopre l'arte a Milano in via Gluck ancora bambino. "Costruivo carretti con i cuscinetti a sfera degli ingranaggi meccanici, abbandonati e scartati dalle fabbriche milanesi del '68. Riportare gli oggetti dall'ossidazione alla lucentezza, ricomporli oltre la propria funzione e possibilità di assemblaggio, ridargli dignità e consegnarli a nuova vita è per Bordin un rapporto intimo e discreto con le sue opere. Le cura e le prepara all'avvenire, all'eternità, con tenerezza e delicatezza felice di vederli "sistemati" e capaci di parlare ed essere ascoltati e capiti anche da chi in passato avrebbe potuto gettarli. Dagli anni '80 ad ora Celio Bordin si identifica nel mondo dell'arte contemporanea come un innovativo e coraggioso artista del trash" 

FOTOGRAFIA

Angelo Ferrillo (http:\\www.angeloferrillo.it/)

Angelo Ferrillo nasce a Napoli il 17 Agosto 1974, e da allora in poi si è dedicato al suo grande amore: la fotografia. Sin dall’inizio scopre che il mezzo fotografico può rafforzare il rapporto con la sua amante: la musica. Inizia il suo girovagare, scattare e vivere già dai suoi 19 anni, ma l’incontro con la tentacolare Milano nel 2004 lo catapulta di rigetto nel mondo della fotografia professionale facendolo esprimere senza nessun limite. Apprezzato street photographer, ci conduce in una Berlino sconosciuta e nascosta attraverso i suoi scatti sotterranei, peculiari, invisibili, che regalano alla città una nuova armonia. Il rigore e le architetture geometriche, caratteristiche della città tedesca, lasciano spazio a visioni notturne e ad una nuova quotidianità. Ferrillo riesce ad inseguire questa città veloce e dinamica rubandole ogni dettaglio, ogni sfumatura, ogni contrasto, svelandoci un'intimità metropolitana inconsueta, contagiata ma allo stesso tempo introversa e taciturna.

Carmine Arrivo (http:\\www.carminearrivo.it)

Carmine Arrivo è nato a Pompei, nell'agosto del 1978. Da sempre appassionato di fotografia, si affaccia alla pratica dopo il diploma, districandosi tra le prime nozioni fondamentali: diaframma, otturatore, profondità di campo, studio della luce. Approda, senza tralasciare conoscenze e fascino dell'analogico, al digitale, apprezzandone versatilità ed immediatezza. Tra le numerose collaborazioni dell'artista ricordiamo il progetto "Roma EUR: non solo geometrie”, la partecipazione al lavoro collettivo “Tra utopia e realtà… Corviale” con una serie di scatti sul quartiere romano Corviale per il XV Municipio di Roma e Corviale Urban Lab. Ha esposto il progetto analogico sul Cammino di Santiago pubblicato successivamente su repubblica.it. Per il terzo anno consecutivo è stato selezionato per MArteLive e, nel Giugno 2010 ha esposto il progetto "Dead Alone In The Park..." al FACTORY LOFT LA VETRERIA - LABORATORIO DIGIGRAPHIE CILAB.IT Epson Milano. Nel 2010 ha lanciato “Emozioni Tanguere” la sua ricerca sul tango argentino. E' vincitore MArteLive 2010 con il reportage "Dead Alone In The Park...".


Pierluigi Monica

Pierluigi Monica classe 1976 non ama essere definito artista. Per carattere la definizione non gli appartiene. Inizia fin dall’adolescenza ad esprimere con discrezione le sue emozioni attraverso diverse forme artistiche: prima clown di strada poi trampoliere, giocoliere e sputa fuoco. Acquisisce esperienze professionali in giro per il Mediterraneo. Inizia a scattare negli anni degli studi accademici ma solo durante un’esperienza di vita in Irlanda, durata due anni, sviluppa davvero la sua passione per la fotografia. Partono cosi le prime collaborazioni. Irish Life No Classic Reportage” è il suo esordio espositivo.

FASHION DESIGNER

Travis J. Meinolf (http:\\actionweaver.wordpress.com/)

Travis vive e lavora a Berlino. Travis J. Meinolf ha studiato disegno industriale di San Francisco, ma il suo cuore batte per l'arte della tessitura. I piccoli e semplici telai costruiti da Travis sono utilizzati in performance di gruppo- tessitura, nei Parchi, gallerie, musei, case e università di Berlino. Il progetto artistico di Meinolf infatti coinvolge i partecipanti nella pratica sensuale e meditativa della tessitura. I telai prodotti da Travis sono pezzi unici che combinano tecnologia millenaria e moderne tecniche di produzione. Travis ha partecipato alla ultima edizione di “Dressed Up” sfilata della moda critica e indipendente nel quartiere Isola a Milano. 

Santarella ( http:\\www.santarella.net )

L'idea nasce un anno fa sulla spinta creativa di due architetti Barbara Annunziata e Francesca Gattoni. Si trovano dopo vari anni per confrontare idee e progetti; si concedono la libertà di pasticciare con vernici, terra, fuoco e finiscono col giocare seriamente con sete a pois, taffettà maculati e crêpe di lana. Si danno poche regole: taglio vivo, double face, cuciture a contrasto, stratificazioni libere ed adattabili di tessuti potenti, forme disposte ad essere interpretate. Lasciano fluire la sensibilità sulla linea. Così nasce Santarella ed il capo-simbolo del nuovo marchio: la Ruota. Non si indossa solamente, non è passiva, ma si offre al gioco della vestizione, dello scambio, è il simbolo di un contatto col mondo che muta in continuazione. E-contact: santarella.net

Pappbrille (Cantemir Gheorghiu) http:\\www.pappbrille.de

Inteso come un progetto nato per scherzo, il marchio Pappbrille ha suscitato curiosità e approvazione al “Bread & Butter" di Berlino, la più grande fiera in Europa di street and urban wear, imponendosi come oggetto di culto nel campo degli accessori di moda e del design low price. I bicchieri realizzati in cartone sono disponibili in una grande varietà di edizioni. Perforato di rottami di carta e decorati con materiali di scarto, come arazzi e tessuti, Pappbrille è il perfetto oggetto di fashion design ricercato ad un piccolo prezzo. Povera ma sexy non è solo lo slogan di una delle metropoli più emozionanti di tutto il mondo, ma è diventata con Pappbrille una dichiarazione chiara, un marchio che guarda al bene di tutti perchè al 100% ecologico.

Play-Shirt "vesti i tuoi pensieri" http:\\www.playshirt.net/

Play-Shirt è un brand che si muove in un ambito sempre in divenire: quello della creatività. La sua, ma anche quella degli altri.
Non vuole imporre nessuna filosofia o slogan; è un media, uno strumento pop per esprimere uno status, un cambiamento: nella vita, nella giornata, nella serata, o nel modo di pensare di ogni persona. Senza censure.Play-Shirt è la diretta espressione della sharing generation in cui viviamo. Un social network cucito su un capo di abbigliamento. Un evento nato dal passaparola. Semplice, diretto, e per questo potente.
Ogni prodotto Play-Shirt ha una striscia di velcro applicata ed un set di letterine colorate per scrivere tutto quello che pensi e indossare le tue idee.

PERFORMANCE

Justin F. Kennedy

Justin è ballerino, docente di danza e collaboratore coreografo originario delle Isole Vergini trasferitosi da qualche anno in Europa.
Ha collaborato con il coreografo Tomi Paasonen (PAA - Public Artistic Affairs-Berlin), ed ha partecipato a diversi meeting di danza e video arte con Faustin Linyekula, Amara Tabor-Smith, Liz Lerman e a numerosi saggi presso il Teatro dell'Opera di Berlino (la Unten den Staatoper Linden Berlin). Justin ha recentemente approfondito la propria ricerca nel campo della video- danza producendo MIMESIS, in collaborazione con la danzatrice Francesca Pellanda e Felipe Frozza presentato in anteprima alla Wir Gallery di Berlino. Justin sta inoltre terminando il Master di 2° livello in coreografia all'Istituto Ernst-Busch/UDK. Per la prima volta in Italia, Justin presenterà “MIMESIS” una live performance suggestiva ed emozionante.


Marek-Berlin http:\\www.marek-berlin.de/

MAREK (Marcin Reinhard Baczyk) è nato in Polonia nel 1972 e ha studiato alla National Ballet School di Poznan. Dal 1990 al 1995 ha vinto una borsa di studio alla Juilliard School di New York e ha conseguito il titolo con distinzione. Tra il 2005 ed il 2006 ha partecipato allo spettacolo “Delirium” ideato e prodotto dal Cirque du Solaire, prendendo parte alla successiva tournée mondiale. Oltre alla sua carriera come ballerino professionista, Marcin ha realizzato sotto l'alias "Marek Berlin" body performance nei contesti più disparati: dai luoghi all'aperto, alle gallerie d'arte (come presso la Wir Gallery di Berlino, in collaborazione con Audiobeamers), dai monumenti, ai club più underground della scena elettronica berlinese. 

VIDEO

Felipe Frozza

Felipe Frozza è un video artista nato a San Paolo del Brasile. Vive e lavora a Berlino. Frozza applica le sue originali tecniche di ripresa in vari contesti quali il cinema sperimentale, il teatro, la danza e il vjing. Le sue opere cinematografiche sono già state esposte in diverse rassegne e spettacoli in Germania, Inghilterra, Brasile, Italia, Spagna, Portogallo e Cipro. Collabora dal 2007 con Luigi Vitali (aka Klinid), produttore e dj italiano di musica elettronica con il quale ha formato il duo “Audiobeamers” partecipando a diversi contest dedicati alle video audio performance e al live cinema quali: “Odiamo l'Arte 2008”, “The Mirror Stage”, “Videodrome” “Digit Electronic Music&Video Sampler”, “European Festival Visual Brasil”.


Menteplastica+Labo Visual Design http:\\www.menteplastica.it Menteplastica è formato da tre filmaker (Marco Careri, Luca Luigetti, Davide Manca) e si pone come gruppo creativo nella produzione/ideazione/realizzazione di videoclip e video spot, ampliando poi le produzioni anche ad altri contesti. Menteplastica è attiva da circa 5 anni, gestisce le produzioni video per varie etichette musicali, per due anni consecutivi ha ricevuto il primo premio al concorso Enel Digital Contest e ha avuto modo di collaborare con le principali realtà del settore fra cui il centro creativo "La Sterpaia" di Oliviero Toscani oltre che con molti registi indipendenti.


LIVE DJ- SET/VJ

A.B. groove vs Tobler

(dance performance: Marek Berlin)

Claudio Vittori

Claudio Vittori nasce a Como (Italia) nel 1976. Si appassiona alla musica in tenera età fondando a sei anni la sua prima band insieme al fratello e ad un vicino di casa. Erano i seminali anni '80, gli anni del punk rock e della new wave, della black music, nonché dell’uso massiccio dell’elettronica nelle produzioni musicali. Tali influenze si manifestarono poi in modo marcato durante l’adolescenza. Nei primi anni del nuovo secolo, conclusi gli studi, inizia a lavorare come web designer e successivamente come responsabile New Media presso la Carosello records (storica casa discografica italiana). In quel periodo lo studio e la ricerca di un proprio stile lo spingono a creare un progetto solista. Nasce cosi la sua avventura con l’alias di CL.Audio, con il quale firmerà svariate produzioni. Nel 2005 si trasferisce a Milano e inizia la carriera di compositore e sound designer collaborando fin da subito per lavori di richiamo internazionale. Suscitano sempre un certo fascino i live acts con i quali propone le sue musiche solcando i palchi d’importanti club e festival italiani ed esteri. A proposito della sua attività live, conia il termine Machine Jockey (MJ) per descrivere chi miscela suoni dal vivo con macchine elettroniche, in opposizione alla figura classica del disc jockey (DJ). MJ, Machine Jockey, è anche il nome della sua etichetta, con la quale produce talentuosi artisti sparsi per il mondo.


VISUAL

FroZen + Maivideo

Felipe Frozza è un video artista nato a San Paolo del Brasile. Vive e lavora a Berlino. Frozza applica le sue originali tecniche di ripresa in vari contesti quali il cinema sperimentale, il teatro, la danza e il vjing. Le sue opere cinematografiche sono già state esposte in diverse rassegne e spettacoli in Germania, Inghilterra, Brasile, Italia, Spagna, Portogallo e Cipro. Collabora dal 2007 con Luigi Vitali (aka Klinid), produttore e dj italiano di musica elettronica con il quale ha formato il duo “Audiobeamers” partecipando a diversi contest dedicati alle video audio performance e al live cinema quali: “Odiamo l'Arte 2008”, “The Mirror Stage”, “Videodrome” “Digit Electronic Music&Video Sampler”, “European Festival Visual Brasil”.
Lo spot promozionale nasce da un'idea del regista Fausto Caviglia. “Stanco dei soliti suoni? Vieni al Think Tank Festival” è lo slogan dietro al quale si cela il tema della fuga dalla confusione e dal frastuono metropolitano verso la ricerca e creazione di nuovi spazi espressivi. Hanno partecipato al progetto Alessandro Arcordia (voce), Francesca Bonfanti (attrice), Diego Villalón e César Chacana (motion graphics), Barbara Bernardi (editing), Emanuele Platania (grafiche) e The Mirrors per la musica.
E' previsto un biglietto di 11 euro in prevendita e degli abbonamenti vantaggiosi per le 5 serate. I prezzi delle bevande vanno dai 4 ai 6 euro.
L'evento è attento a tematiche sociali. In collaborazione con GREENPEACE si darà attenzione all'importanza dell'ecosostenibilità anche grazie all'utilizzo di carta riciclata 100% (Cyclus certificata FSC Ecolabel) per la promozione dell'evento grazie a Grafiche ATA. Con l'entusiasmo di Mario Riso si supporterà Rezophonic a favore di AMREF per la costruzione di pozzi d'acqua in Africa, per ricordarci del privilegio in cui viviamo rispetto ad altre popolazioni nel mondo. Grazie ad ABA (Associazione Bulimia, Anoressia, Obesità e Disturbi alimentari) si cercherà di comunicare come perdite affettive importanti, abbandoni, abusi e traumi infantili possano essere causa di un disagio esistenziale profondo che può essere espresso attraverso disturbi del comportamento alimentare.
PROGRAMMA

VEN 3 DICEMBRE

h 18:00 Art scenography: WIR IN MILAN + MIND THE BOX BERLIN + SPAZIO CONCEPT + ROSASPINTO
Andrea Chisesi, Emanuela Alberti, Miriam Tritto, Sarah Fruncillo, Davor Hujic, Celio Bordin, Angelo Ferrillo, Carmine Arrivo, Pierluigi Monica, Travis J.Meinolf, Santarella, Pappbrille (Cantemir Gheorghiu), Play-Shirt, Felipe Frozza, Justin F. Kennedy, MAREK-BERLIN

h 18:00 Live: Fou, Tao, Dueminutiemezzo, Heavy house, Celestino Telera, Brahaman, E-van, Kali, Yak, Love Frame, Domina

h 24:30 Dj Set: A.B. Groove vs Tobler (minimal) + Claudio Vittori

Visuals: MAIVIDEO + FroZen + Menteplastica

CON IL PATRONATO DI

Regione Lombardia

CON IL PATROCINIO DI

Presidenza del Consiglio dei Ministri – Ministro della Gioventù

Comune di Milano – Assessorato alla Cultura e Assessorato alla Famiglia, Scuola e Politiche Sociali

Provincia di Milano

PARTNER CULTURALE

Arci

MEDIA PARTNERS

MySpace, Rai Music, Repubblica, Live! Sky Tv, Lifegate Radio, Exibart, Jam, InSound, Raro!, Beat, Tillate.com

ACT SOCIALLY!

Rezophonic per AMREF (Costruzione pozzi d'acqua in Africa), GREENPEACE (Salvaguardia dell'ambiente), ABA (Associazione Bulimia, Anoressia e disordini alimentari)

LOCATION Live Forum www.liveforum.it (Mediolanum Forum di Assago) via G.di Vittorio, 6 – Assago (Milano) Parcheggio gratuito

Situato alle porte di Milano è facilmente raggiungibile dalle vicine autostrade e ben collegato alla stazione della metropolitana Famagosta (MM2) tramite un servizio di bus navetta, di giorno più frequente, la notte a cadenza più o meno oraria (gli orari sono consultabili su ATM). Esiste inoltre la linea interurbana n. 320 da FAMAGOSTA M2, gestita dal CTP Sud-Ovest. Il Live Forum è situato all’interno del Mediolanum Forum di Assago, di fronte all’ingresso del Teatro della Luna e dispone di un ampio parcheggio gratuito. Dalla tangenziale o dall’autostrada prendere l’uscita ASSAGO MILANOFIORI, una volta arrivati alla rotonda di fronte al Mediolanum Forum, seguite per il PARK B.

ORARI ore 18:00 Opening, ore 24:00 Dj Set

TICKETING MAILTICKET

1 serata 11/12 euro (prevendita, intero)

5 serate 37/40 euro (prevendita, intero)

Consumazioni: 4/5/6 euro (analcolico, birra media, cocktail)

http:\\www.thethinktank.it/abbonamentifestival.html

ACCREDITI STAMPA press@thethinktank.it

DIREZIONE ARTISTICA e PRODUZIONE Marco Ortensi per conto dell'Associazione culturale Think Tank

UFFICIO STAMPA

ForumNet - Mario Macchitella
2Roads - Valentina Aponte
Ja.La Promotion&Media Activities - Laura Beschi
Think Tank - Laura Mariani
Green Promotion - Michele Miotto

Chi siamo

Think Tank è un'associazione culturale senza scopo di lucro con sede a Milano nata nel 2008 da un progetto di Marco Ortensi. Si occupa di promuovere e diffondere la ricerca artistica in ogni sua forma in contesti locali ed internazionali dando particolare attenzione ai giovani artisti. Una factory indipendente che intende incentivare la sperimentazione multidisciplinare partendo dalla musica per spaziare nella scenografia d'autore delle opere d'arte, coinvolgendo pubblico specializzato e non.
Le iniziative organizzate dall'associazione sono concerti e progetti multimediali.